¡¡¡VIVA MEXICO!!!

NUCLEO GENERAL

NUEVAS FORMAS DE EXPRESION

sábado, 2 de abril de 2011

Marco Teórico_Los Niños Que Quería Ser Caricaturas

MARCO TEORICO
Dentro del siguiente marco teórico hablaremos de temas relacionados con la investigación abarcando desde sus antecedentes históricos es decir como surge y el seguimiento que ha tenido a lo largo de los años así como también comentaremos los conceptos que se relacionan con el tema.
Antecedentes
 Al escuchar la palabra Cosplay se piensa que el estilo fue creado por un colectivo de jóvenes que  gustaban de  los cartoons japonés conocidos como anime pero es totalmente erróneo, el estilo Cosplay se remonta a los años 40’s  visto por primera vez en el Worldcon  “World Science Fiction Convention” (Convención Mundial de Ciencia Ficción) donde a este tipo de estilo se le conocía como “masquerade” (fiesta de personas vestidas con mascaras), el primero en iniciar el estilo fue Forrest J. Ackerman  acompañado de Myrtle L. Douglas, el utilizaba un disfraz al que llamo Futuristicostume, mientras ella lucia un vestido de una película llamada “Things to Come” . A partir de esa época comenzó la moda de vestirte como tu personaje favorito en este tipo de eventos.
Al principio los masquerades eran solamente de temas de ciencia ficción, pero con el pasar de los años, para ser mas exactos en los 70’s, se fueron añadiendo masquerades muy parecidos a los de los cómics o mangas dentro de convenciones realizadas en Estados Unidos.
“Fue hasta los 80’s que este fenómeno llegase a Japón a través del reportero Nobuyuki Takahashi, quien después de haber asistido a una Worldcon, motivo a los japonese a practicar este hobbie, este misma persona decidió nombrarlo con el termino Cosplay (del ingles Costume-play que significa juego de disfraces)”.(Ferio, 2010:1)
Los primeros cosplays en Japón surgieron en el Comic Market (también conocido como Comiket), tradicional evento de Tokio donde se venden dojinshis, mas tarde extendiéndose a otros tipos de evento. Con la popularización de los animes en los años 90, el cosplay japonés se volvió algo muy popular en todo el mundo, y la mayor parte de los cosplays pasaron a ser de personajes ya existentes. Pero vale recordar que hasta antes de esa fecha, era común encontrar cosplays de personajes creados por los propios cosplayers.
Dentro del marco teórico de esta investigación se hablara de ciertos términos difíciles de entender para algunos lectores, pues no es muy común escucharlas en nuestra vida cotidiana, tal ves se tenga una idea del significado de estas palabras sin embargo comentaremos algunas  para ampliar el conocimiento que ya se tiene, primero comenzaremos con Manga es una  palabra japonesa con que se conoce  a las tiras cómicas, historietas o comics hechos en este país. Esta se refiera a los garabatos o caricaturas de personajes exuberantes o extraordinarios que aparecen en estos. (Cobos, Tania Lucía, 2010) de aquí se deriva La palabra Mangaka fue elegida para nombrar a aquellas personas que dibujan el manga.  (Cobos, Tania Lucía, 2010) mientras que Anime es el termino occidental con que se conoce la producción de dibujos animados o caricaturas para la televisión hechos en Japón. (Cobos, Tania Lucía, 2010) para no mezclar términos la palabra OVA u OAV: fue empleada para denominar a las producciones hechas directamente en DVD o para el cine. (Cobos, Tania Lucía, 2010)a todas las personas que les encantaba este tipo de animaciones se les denomino Otaku que se utiliza en el Japón con una connotación peyorativa hacia las personas introvertidas o con aficiones enfermizas al anime, el manga, las computadoras, la música, los videojuegos, los comics, libros de ciencia ficción, el cine y otras aficiones relacionadas con un comportamiento ocioso y antideportivo; es decir lo que llamaríamos en occidente “Friki, geek o nerd”.(Cantón, Michael 2008). A partir de todos estos términos surge el Cosplay que se deriva de la palabra en ingles Costume Play que traducida al español se significa juego de disfraces (Takahashi, Nobuyuki 1983) pero según Gándara Martín (2010) el cosplay se deriva etimológicamente del ingles “Costume Role Play”, es decir son los jóvenes que interpretan un papel através de su indumentaria: se disfrazan de sus personajes favoritos ya sea de un manga, anime, película, libro, comic, videojuego o también cantantes o grupos de música.
Como ya se menciono anteriormente el manga es una técnica de entintado con pincel, de origen chino, que ilustra una serie de dibujos o cartoons con rasgos muy exagerados como lo son ojos grandes, en el caso de mujeres caderas anchas, pechos enormes, cintura pequeña, piernas demasiado largas, y en el caso de los hombres musculosos demasiado marcados, enormes cuerpos, rostros muy marcados, etc. (Urrero Guzmán, 2008)
El manga fue iniciado por Katsushika Hokusai, en 1814, donde el comenzó realizando dibujos en los cuales narraba historias cortas protagonizadas por samuráis, representando guerras y sucesos por los cuales había atravesado Japón durante aquel periodo. Justamente este pintor crearía el término manga, juntando los términos “Man” (involuntario) y “ga” (dibujo o pintura).
“En 1945 se crea un antes y después en la historias del manga, de la mano de Osamu Tezuka quien es el responsable por completo de toda la estética, la narrativa y la puesta de página de lo que conocemos actualmente como manga” (Giunta, Nestor, 2003)
Cabe destacar que el manga, a pesar de ser una creación japonesa, tiene influencias del occidente, su desarrollo ha sido muy diferente al cómic estadounidense y a cualquier otra expresión gráfica. “Las historietas poseen una trama argumental profunda y compleja, referencias culturales y diferentes espacios narrativos.” (Cobos, Tania Lucía, 2010)
Dentro del manga el lector puede encontrar diferentes géneros como lo son:
·         Shounen (dirigido a una audiencia masculina y con dosis de violencia)
·         Shoujo (dirigido usualmente a un público femenino adolescente, con historias de fantasía, magia, amor y aventuras y personajes masculinos feminizados en su apariencia)
·         Kodomo (dirigido a niños, historias sencillas, sin carga sexual y generalmente tratan de mascotas y niños pequeños)
·         Mechas (historias protagonizadas por enormes robots y tecnología avanzada. Se destaca el diseño de estas máquinas)
·         Harem (las protagonistas son un grupo de féminas con un chico como co-protagonista)
·         Sentai (las acciones se reparten entre cuatro a cinco protagonistas que trabajan en grupo)
·         Jidaimono (ambientado en el Japón feudal)
·          Ecchi (de corte humorístico con toques eróticos)
·         Hentai (dirigido a un público adulto de ambos sexos, historias heterosexuales sexualmente explícitas y de alto contenido erótico. Las protagonistas suelen ser adolescentes casi niñas –Lolitas-. Se incluyen escenas con monstruos octopus –que poseen tentáculos-)
·         Yaoi (romance entre hombres, pueden ser o no sexualmente explícitas)
·         Yuri (romance entre mujeres, pueden ser o no sexualmente explícitas)

A partir del manga surge lo que conocemos como anime, que es la transformación del manga a un dibujo animado para la televisión. El anime y sus orígenes datan desde hace muchos siglos atrás, como parte de las ramificaciones que el arte y la cultura dan a partir de la evolución de la sociedad. El anime por lo tanto viene del manga, (Comics Japonés) que a su vez viene de las pinturas hechas en papel de arroz de hace siglos, las cuales representaban la vida cotidiana de Japón asimismo como el retrato de modelos geishas  y personajes público. Este a su ves se ve influenciado, a mediados del siglo XX, por las obras de Walt Disney. (Tristán, Francisco, 2007)
Este conserva elementos del manga, es decir, las tramas argumentales profundas y complejas, sus referencias culturales y la gran variedad de espacios narrativos que el manga posee.
Así como el manga, el anime también posee una gran variedad de géneros como son:
·         Mecha (de robots gigantes y alta tecnología. Se popularizó en la década de los 80)
·         Magical girls (historias de fantasía donde la o las protagonistas tienen poderes mágicos)
·         Cyberpunk (historias que se desarrollan en un mundo oscuro y devastado)
·         Harem (los protagonistas son un hombre en un grupo de mujeres o viceversa, una mujer en un grupo de hombres)
·         Ecchi (de humor con toques eróticos)
·          Gore (sangrientos y violentos)
·          Kodomo (dirigido a niños con ellos y mascotas como protagonistas)
·         Hentai (sexualmente explícitos, heterosexuales)
·          Yaoi (romance entre hombres, pueden ser o no sexualmente explícitos)
·         Yuri (romance entre mujeres, pueden ser o no sexualmente explícitos)
A las personas que se les consideraba obsesionadas por todos estos géneros, en Japón, se les comenzó a llamar otakus.
El termino otaku se comienza a utilizar en los 80’s en Japón como pronombre de segunda persona entre los fotógrafos aficionados, pues se consideraba que los fotógrafos de bajo nivel social, eran torpes, introvertidos y obsesionados con su profesión. Fue tomando connotaciones negativas y se uso para referirse a cualquier aficionado introvertido y obsesivo. Sin embargo en el occidente es un orgullo llevar el titulo de “otaku”, pues muestra un persona que no tiene miedo a expresar sus gustos por el anime o el manga o en dado caso por ambos, e incluso va más allá pues llegar a desarrollar un gusto por la cultura, el idioma y la vestimenta que los personajes del manga o anime poseen. (Cantón, Michael, 2008).
Una persona antes de ser cospleyer, inicia su gusto por los dibujos japoneses, que a su ves empieza a seguir los dibujos en historietas, descubriendo una variente, que es el anime, donde ya ve plasmado aquellos dibujos con los que inicialmente se aficiono, posteriormente  con el paso del tiempo su afición hacia ellos crecerá de manera sorpresiva, hasta llegar al punto en querer ser como ese personaje, adoptando su vestimenta y sus actitudes.
Ser cosplay no es seguir una moda, ellos intentan parecerse lo máximo posible al personaje, pueden estar un año completo planeando como hacer el traje, que materiales usaran, como será su peinado y su maquillaje y haciendo cuentas de cuanto les costara todo esto, este estilo es más que una afición, supone casi un estilo de vida. Según Gandara Martin (2010) los auténticos cosplay, se denominaron así mismos “Reiya” pues tienden a hacerse su propio traje o por lo menos diseñarlo planeando muy detalladamente como lo realizaran que materiales utilizaran con que peinado que maquillaje les vendrá mejor y con que accesorios lo complementaran y no solo eso estudian a detalle los gestos del personaje y los movimientos de este para parecerse lo mas posible a este.
Así como el Manga y el anime, el Cosplay también tiene subgéneros o tipos como son:
·          El Crossplay, que consiste en disfrazarse en un personaje del sexo opuesto.
·          El Kigurumi, que consiste en vestirse de ositos de peluche, de otros animales o de muñequitos.
·          El Lolicon, consiste en disfrazarse de Lolita el personaje literario de V.Nabokov.
·          El Shotacon equivale al masculino de la Lolita.

Pero al hablar del Cosplay es muy común preguntarse ¿Cuál es la razón de que haya aparecido este fenómeno? ¿Por qué tiene tantos seguidores? Sera ¿Que aquellos que gustan de este estilo lo realizan como una vía de escape?
“Todos necesitamos ídolos y héroes a quien seguir las generaciones anteriores teniamos como modelo los héroes homéricos, personajes literarios clásicos o de cine, etc. Ahora en la época del Katsuji Banare (Alejamiento de la letra impresa), la falta de conocimiento de personajes inmortales de la literatura universal hace que los jóvenes de hoy idolatren a personajes de comics hasta el punto de querer convertirse en uno de ellos, labor en la que ponen todo su empeño y para muchos se convierte en un modo de vida.” (Gallego Andrada, Elena, 2010:10)   
La controversia e todo esto es que mucha gente que no conoce o no esta bien informada, llegan a creer que las personas que hacen esto lo realizan por que tienen algunos problemas psicológicos, muchos comentan que la practica del cosplay se debe primeramente a problemas que se derivan se su entorno familiar, es decir, sus padres no siempre llegan a estar de acuerdo con la practica del cosplay, agrediéndolo verbalmente con frases como “ya estas grande para hacer eso”, “ya madura”, “eso es infantil, deja de perder tu tiempo”, “estas loco”, “eres un desadaptado social”, etc., palabras que llegar a ser muy fuertes y de gran impacto en la mente de los cosplayers primerizos, afectando su autoestima, haciéndolos recaer en estados depresivos.
En segundo plano se encuentran los problemas derivados del entorno social donde se desarrollan, ya que es muy común que la ignorancia haga que las personas no vean más allá de lo que existe y vean esta practica como algo ridículo o tonto.
Sin embargo no todas estas creencias son ciertas, a veces simplemente lo hacen por diversión, por juego o simplemente por hobbie, es algo que les gusta y no lo van a cambiar.
La practica del cosplay, se puede ver como un simple juego y una forma fácil de obtener ganancias en base a lo que te gusta, pues monetariamente el cosplay se ve muy beneficiado, ya que dentro de las convenciones realizadas en cada uno de los lugares, estados o países, se llegan a realizar concursos donde dan premios de grandes cantidades, al mejor cosplayer.
Dentro de la investigación podremos observar un sinfín de posturas, pero la que nosotros tomaremos dentro es la postura neutral puesto que para nosotros que lo vemos superficialmente no se nos hace una actitud tan común pero como no nos vemos afectados por ellos, opinamos que la gente debería de respetar el gusto que tienen estas personas hacia este tipo de estilo.


BIBLIOGRAFIA
·         Benesh-liu; R. Patrick (2007) Anime Cosplay en América. Ornament, 31, 44-49. Obtenido el 21 de Febrero de 2011 de la base de Datos EBSCOhot.
·         Catón, Michael (2008) ¿Qué es un Otaku? Extraído el 15 de Marzo de 2011 desde http:// www.imperioanime.com]/cultura-pop-otaku/
·         Cobos, Tania Lucía (2010) Animación Japonesa Y Globalización: La Latinización Y La Subcultura Otaku En América Latina. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.redalyc.org/
·         Ferio (2010) Historia del Cosplay. Extraído el 5 de Marzo de 2011 desde http://www.proyectox.net/index.php?topic=10398.new
·         Gallego Andrada, Elena (2010) “Cosplay” y otras tribus urbanas. Un estudio sobre los usos y abusos del atuendo y otras conductas peculiares en las nuevas generaciones japonesas, y su repercusión sobre la salud mental y los modelos de imitación occidentales. Extraído 26 de Marzo del 2011 desde http://www.psiquitria.com /revistas/index.php/psicologiacom/article/view/1094/1037/
·         Giunta, Nestor (2003) La historia del Cómic en Japón. Extraído el 15 de Marzo de 2011 desde http://www.todohistirietas.com.ar/historia-japon.html
·         S.A (2010) Historia Y Evolución Del Cosplay. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.laflecha.net/videorreportajes/historia-y-evolucion-del-cosplay
·         S.A (2010) Problemática Cosplay. Extraído el 19 de Marzo de 2011 desde http://animeforcegt.com/index.php?/topic/2547-problematica-cosplay/
·         Tristán, Francisco (2007) Que es el anime. Historia y Evolución. Extraído el 17 de Marzo de 2011 desde http://gtanime.wordpress.com/2007/01/15/que-es-anime-historia-y-evolución/
·         Urrero, Guzmán (2008) Historia del Manga. El cómic japonés. Extraído el 17 de Marzo de 2011 desde http:// www.guzmanurrero.es/index.pho/comic/historia-del-manga.-El-comic-japones-html.

Instrumentos.
Dentro de la investigación utilizaremos la Historias de Vida, como instrumento para recopilar la información para adentrarnos mas a la vida del entrevistado y saber que es lo que pasa por su mente darnos cuenta de cómo es su vida cotidiana.
EVENTO CULTURAL
Concierto en la Universidad Politécnica de San Luis Potosí.
Estuvo muy bueno este evento porque tocaron música muy relajante que al cerrar los ojos te transportaban a otra época, era como si estuvieses en los tiempos de donde se bailaba con vestidos largo en las mujeres y los hombres con un antifaz en un palacio fue muy bonito asistir a este concierto  los autores de las canciones que se escucharon fueron Henry Purcell y  Benjamin Britten que comentaron era un niño prodigio en la música y empezó a componer a los 12 años la canción que mas me gusto se llama Playful Pizzicato que hacían acordes como de niños jugando estuvo genial


martes, 22 de febrero de 2011

Los niños que querian ser caricaturas

Justificación
Varias razones son las que nos llevaron a elegir este  tema unas de ellas son que la cultura esta cambiando de manera impresionante con respecto a los programas de televisión o caricaturas mas con esta ultima ya que la juventud de hoy tiene diferentes gustos a los que sus padres tenían cuando pequeños  y nos hace creer  que ahora  llama más la atención de los jóvenes unos ojos grandes y cuerpos exagerados  que cualquier fabula animada. La influencia de la televisión de ahora es más impactante a la de antes, por tal motivo los jóvenes llegan adquirir comportamientos, vestimenta o actitudes de alguno de los personajes que en ellas salen.
Otra de las razones es el querer saber cuales son los motivos que llevan a los jóvenes a adquirir este tipo de cultura, comportamiento, vestimenta y actitud será que simplemente quieren escapar de esta realidad tan fría o monótona,  o de una vida que llevan llena de problemas o malos entendidos con familiares o personas  que los rodean o sencillamente lo hacen para divertirse de manera sana y muy diferente a la que estamos acostumbrados a ver entre los jóvenes. Enfocarnos en la influencia o impacto que tienen  dentro de la sociedad en la que se desarrollan así como fuera de esta hablando en términos particulares dentro de un núcleo familiar.
Finalmente los jóvenes están adoptando distintas culturas muy diferentes a las de su lugar de nacimiento y todo esto gracias a las caricaturas llamadas por ellos anime pues estas muestran una vida muy diferente a la normal pues en ella sufre distintos cambios el personaje tan impresionantes que los jóvenes llegan a sentirse identificados con ellos e incluso llegan a ser para ellos ejemplos de vida pues estos personajes viven una vida muy irreal llena de acción o aventuras que muchos de los jóvenes quisieran tener y empiezan a vestir y actuar como ellos hasta llegar a transformar su vida.
La investigación se llevara a cabo en el  municipio de San Luis Potosí, con una temporalidad de Enero a Mayo del año en curso, teniendo como objeto de estudio los motivos o las causas que influyen en el joven y como sujeto de estudio a la persona de la cual se habla.

Preguntas de Investigación
1.    ¿Cuál es el impacto que tiene la caricatura o programa de televisión en la vida de la persona?
2.    ¿Cuáles son los motivos por los que las personas llegan a adquirir esa forma de vestir?
3.    ¿Llegarán a vivir más la vida del personaje que la propia?
4.    ¿Los padres apoyan la conducta que adquiere su hijo?
5.    ¿Cómo son vistos por la sociedad?
Objetivos
Comprender  la problemática que existe en este tipo de jóvenes (cosplay) y sus intereses sobre los programas o caricaturas de televisión.
·         Enlistar los motivos por los cuales llegan a adquirir este tipo de comportamiento.
·         Conocer la opinión de la sociedad acerca de este tipo de cultura juvenil.
·         Describir la manera de pensar de los jóvenes (cosplay), de su familia, y amigos.
Hipótesis
Creemos que las personas, en especial, personas entre 15 y 20 años que tienden a vestir o a caracterizarse como personaje de alguna caricatura o programa de televisión, lo hacen para escapar de una realidad no deseada o simplemente para llamar la atención.
Diseño de la Investigación
La investigación es de tipo no experimental, ya que no queremos comprobar nada pues dentro de esta no habrá manipulación de variables, es de tipo transversal, correlacional-causal ya que recolectaremos información en un tiempo determinado, y su análisis se llevara conforme se desarrolla la investigación.
Bibliografía
·         Bruciaga, Wenceslao (2011, Enero 3) Hatsune Miku. Un holograma como pop star. Día Siete, 537. pp. 32-36.
·         Cobos, Tania Lucía (2010) Animación Japonesa Y Globalización: La Latinización Y La Subcultura Otaku En América Latina. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.redalyc.org/. ·       Gómez, Héctor (2011) Estudios Socioculturales Para Una Cultura En Transformación. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.razonypalabra.org.mx/N/n66/actual/hgomez.html.
·        Coelho Junior, Leconte; Santos Silva, Sara (2007) Cosplayers Como Fenómeno Psicosocial. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.revistasusp.sibi.usp.br/pdf/rbcdh/v17n1/06
·         Peralta, Leonardo (2002) Animación japonesa: una educación sentimental. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.razonypalabra.org.mx/inmediata/2002/marzo.html.
·         S.A (2010) Historia Y Evolución Del Cosplay. Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.laflecha.net/videorreportajes/historia-y-evolucion-del-cosplay
·         Villegas Fuentes, Cruz Eréndira (1997) Los jóvenes y televisión en México ¿En qué creen los jóvenes? Extraído el 21 de Febrero de 2011 desde http://www.razonypalabra.org.mx/mcluhan/jove.htm



MI 14 DE FEBRERO EN LA POLITECNICA

El 14 de febrero de febrero en la politécnica se festejo de muy buena manera ya que hubo cortometrajes  y poesía de algunos actores que fueron de visita a nuestra universidad en lo particular me la pase muy bien a lado de mi amorsote Paola pues la quiero mucho, la universidad estaba llena de globos y había una quermes en las que vendían rosas y postres muy sabrosos entre ellos pastel de chocolate mmm... rico ya me dio hambre en fin la universidad celebro con muchas ganas el 14 de febrero y profundizo la amistad el amor y la poesía (amor por los libros je) , si pues también estuvo la feria del libro en la cual llevaban gran variedad de ejemplares como KAMASUTRA VOL 1 KAMASUTRA VOL2  KAMASUTRA RECARGADO  y KAMASUTRA REVOLUCIONES bueno la verdad llevaron mas ejemplares con respecto al tema del 14 de febrero pero pues ya conocen bien el morbo de la gente y eran los libros mas solicitados; por cierto los libros antes mencionados no le llegan para nada al KATRESUTRA. 

sábado, 20 de noviembre de 2010

Semana de Nucleo

 
 
Bueno yo me la pase muy divertido con Manuel, Edgardo y mi Amor Paola grabando en Mexquitic y el señor Inocensio pues nos estubo enseñando su rancho y nos platicaba historias de miendo de el Alicante y las brujas que se veian en la noche saltar en los cerros, lo mas divertido fue que comiamos a todas horas y como reyes pues la mama de Edgardo cosinaba muy sabroso los hermanos de Edgardo son muy divertidos sobre todo el mas chiquito que ya se quiere casar me la pase muy padre Edgardo me enseño a andar a caballo y a alimentar a los coconos, vacas , borregas, gallinas, y marranos que tenia en su casa de regreso a San Luistambien me encanto porque nos pasamos de la estacion donde teniamos que bajar pero estubo muy padre desde la edicion hasta el viaje. Bueno eso fue en nuestro cortometraje lamentablemente no aparesimos en los mejores pero creeo que algunos que si asistieron en la lista no se merecian estar si quiera en ella, pues hubo cortometrages muy buenos y otros que se abuchearon totalmente en fin la semana de nucleo estubo bien pero no fue lo que esperaba creeo que faltaron mas librerias que asistieran lo que si me gusto mucho es cuando fuimos al Coloquio en donde se actuaba lo que el narrador leeia estubo muy bueno eso en fin me encanto esa forma de leer no la conosia y se me hizo divertida.

sábado, 9 de octubre de 2010

¡¡¡¡¡VIVA MEXICO!!!!!!


Mis raíces:
Yo soy de San Luis Potosí, me gusta mucho mi tierra, sus costumbres y tradiciones tiene todo tipo de lugares hermosos. Mi papa es también de San Luis al igual que mi mama, ello se conocen desde pequeños y siempre han vivido aquí, han visto como crece y se desarrolla San Luis
Me gusta la Huasteca Potosina sus cascadas me gusta el castillo del conde en Xilitla me gustan muchos lados de San Luis como sus plazas y que hacen muchos eventos de arte y cultura, y campañas para organizar la basura, para plantar árboles,  

Me gusta la Huasteca Potosina sus cascadas me gusta el castillo del conde en Xilitla me gustan muchos lados de San Luis como sus plazas y que hacen muchos eventos de arte y cultura, y campañas para organizar la basura, para plantar árboles.
Estoy orgullo so de vivir en San Luis Potosi porque en lo que cabe no sufrimos tantos catastrofes como en otros lugares del mundo.  Me gusta mucho el espectaculo de alumbradio que ofresen en ciertas partes del año. ya que en muy pocos lugares ofresen este tipo de espectaculos y uno de estos es San Luis. Aqui como en todos los lugares de la republica Mexicana

 celebran los dias patrios con fuegos artificiales con gritos de ¡viva! Mèxico cantando canciones tradicionales y haciendo bailes tradicionales, seguidos de puros festejos acompañados por comida tradicionalmente mexicana como, las enchiladas, chiles enogada frijoles charros etc. No son muy diferentes los festejos de esta region a los que hacen en otros estados de la republica

jueves, 7 de octubre de 2010

El 3 de noviembre de 1592 fue fundado el “Pueblo de San Luis Mesquitique” en el lugar donde en el año de 1583 Fr. Diego de la Magdalena había congregado a unos indios guachichiles, los cuales llegaron al territorio potosino en el siglo XIII D.C.